Victoria's Vintage

Блог о винтажной одежде и истории моды


Vicky Tiel 40 лет успешной карьеры в модной индустрии
victoriavintage



Вечернее платье Vicky Tiel (бутик Victoria's Vintage)

"Я всегда шила платья, для того, чтобы показать другим женщинам, научить их, как заполучить мужчину мечты, того единственного, о котором каждая из нас грезит".

"Мои платья -это не просто вещи, это я, все то, чем я являюсь"
                                                                                                         Vicky Tiel


Read more...Collapse )


Роль винтажной одежды в образе Керри Бредшоу
victoriavintage

Успех сериала "Секс в большом городе" трудно переоценить, как и роль моды в создании культового образа Керри Бредшоу. Сара-Джессика Паркер не прогадала, когда пригласила на должность художника по костюмам эксцентричного нью-йорского стилиста Патришу Филд. Именно она превратила малоизвестную актрису в икону стиля и доказала, что мода может стать одной из главных составляющих популярности сериала и приковать внимание зрителей по всему миру на несколько лет. В чем же секрет стиля Керри Бредшоу? И при чем здесь винтаж?

                                   Сара-Джессика Паркер и Патриша Филд 

                                                             

Read more...Collapse )


Что такое Настоящий Vintage
victoriavintage


Сегодня мир охватила новая мания - винтаж. Когда уже никого не удивить ультрамодным нарядом от популярного дизайнера, когда всё сложнее сохранить собственную индивидуальность, стоит обратиться к прошлому, к истории. К Винтажу.

Но как понять, что есть настоящий vintage, а что - нет? В какой момент происходит подмена понятий? 


Немного терминологии. Само слово «винтаж» имеет французское происхождение и изначально использовалось в виноделии. Дословный перевод - «урожай определенного года» или «высококлассное вино многолетней выдержки». 

В мире моды это слово обрело новую жизнь и новый смысл. Основной параметр, по которому вещь можно отнести к винтажным, является ее возраст. Одни специалисты считают, вещь моложе 15 лет является современной, старше 90 лет - антикварной. Так, под определение винтажа подпадают наряды 20-80 годов прошлого века. Другие же полагают, что предметы гардероба не моложе 60-х годов можно считать настоящим винтажом. Все, что бы создано позже, относится к стилю «ретро».



Также, не стоит путать настоящий винтаж с сэконд-хэндом, и дело здесь не только в возрасте. Винтажные вещи ассоциируются с чем-то уникальным, и это действительно так. Только выдающиеся шедевры мировой моды ушедших эпох спустя годы стали «винтажами». Они выдержаны годами, проверены поколениями.

Мода циклична. Подтверждение тому - современные коллекции дизайнеров, в которых, как в калейдоскопе, меняются главные черты ушедших эпох - от 20-х до 90-х. Стилизация под винтаж и почитание собственной Великой Модной истории свойственны многим известным Домам моды, в том числе Chanel, Dior, Armani, Yves Saint-Laurent, Versace, Lanvin, Thierry Mugler, Givenchy, Vivienne Westwood, Balenciaga, Valentino и другим.


Беспроигрышность винтажа как способа подчеркнуть свою индивидуальность поняли многие звезды. Одной из первооткрывательниц моды на vintage можно считать Барбару Стрейзанд, которая отдавала ему предпочтение на сцене и в обычной жизни. В 90-х икона стиля Кейт Мосс привнесла в моду рокерского шика, сделав выбор в пользу ранних коллекций Vivienne Westwood...

Кто из икон стиля является настоящим поклонником винтажа? Об этом - в нашем следующем посте.


Винтажное платье для Нового года
victoriavintage



Новогодние праздники уже совсем близко, и если вы еще не задумывались, в чем встречать 2012 год, сейчас самое время. Новогоднее торжество - это особенное мероприятие, ведь говорят, что как год встретишь, так его и проведешь. Собираетесь ли вы отмечать праздник в тесном семейном кругу или на грандиозной вечеринке, выглядеть нужно на все сто. 



Очень важно, чтобы наряд был оригинальным, стильным, и чтобы ни в коем случае ожидание боя курантов не омрачило появление девушки в точно таком же платье. Поэтому идеальное решение для новогоднего празднования - винтажное платье.

 

Популярность винтажа в последние годы набирает обороты не только благодаря звездным поклонницам, в числе которых Джулия Робертс, Хлоэ Севиньи, Пенелопа Круз, Дрю Бэрримор и другие. Одна из основных причин, почему модницы отдают предпочтение винтажу - уникальность. Вероятность, что на вечеринке вы встретите кого-то в таком же платье равна нулю. Кроме того, винтажные вещи зачастую сделаны из редких, ныне не существующих материалов, что придает им еще большей ценности.



Выбирая платье, вы можете выбрать стиль той эпохи, которая вам ближе - элегантный шик 40-х, пышные юбки и яркие принты 50-х, укороченные лаконичные силуэты 60-х, свободный дух 70-х или настоящее диско 80-х. В любом случае, винтажный наряд подчеркнет вашу индивидуальность и сделает вас настоящей королевой новогодней ночи.


Сокровище с экрана
victoriavintage
Браслеты из кинофильма "Багдадский вор" (1940)

Кинофильм 1940-го года "Багдадский вор", продюсером которого выступил Александр Корда, оказал немалое влияние на моду 1940-х годов и многих дизайнеров в последующий десятилетия. 


В 1940-м году этот фильм стал настоящей сенсацией, совершенно заслуженно получив три награды Американской Киноакадемии "Оскар" (операторская работа, работа художника и спецэффекты), а одна из главных героинь - Принцесса - образцом красоты и подражания для многих девушек по всему миру.



Красочность нарядов и богатство украшений на экране вдохновили многих на создание расшитых и украшенных россыпью камней одежды и аксессуаров. В 1940-е многие известные дизайнеры бижутерии создавали коллекции под впечатлением от фильма, например, такие известные Barclay или McClelland Barclay (для обоих дизайн украшений создавался Rice-Werner Co.). Однако, найти подлинные украшения, которые были созданы специально для фильма очень и очень трудно. Как известно, практически все из них были распроданы в первое десятилетие после выхода картины, а дальше переходили от владельца к владельцу.


Совсем недавно в коллекции Victoria's Vintage появились два браслета, которые были найдены Викторией Шамис у одного из лучших в  мире специалистов по винтажу в его частной коллекции. Браслеты были созданы специально для фильма "Багдадский вор" и относятся к 1940-му году. Редкий и изысканный экземпляр для того, чтобы пополнить коллекцию.

Victoria's Vintage 



История в бирках: Yves Saint Laurent
victoriavintage
Проследить моду десятилетий, особенно в контексте отдельно взятого бренда, можно с помощью лейблов или бирок, дизайн которых меняется также, как меняется дизайн одежды. Именно бирки являются одним из ключевых факторов оценки винтажной одежды от именитых дизайнеров. Мы будем рассказывать вам об известных брендах и том, как менялись лейблы на их работах.

В числе дизайнеров, без которых современную моду в ее существующем виде трудно себе представить, Ив Сен-Лоран. Он приехал в Париж в возрасте 17 лет, чтобы связать свою жизнь с модой. Сен-Лоран скоро стал ассистентом у Диора, отвечал за декорирование магазина и создание аксессуаров, а позже его скетчи стали использоваться при создании коллекций haute couture. В 1957 после смерти Диора Ив Сен-Лоран возглавил Дом.

Весной 1958 года Ив представил свою первую смостоятельную коллекцию, названную Trapeeze и ставшую абсолютным хитом. Можно сказать, тогда Сен-Лоран спас великий французский бренд от забвения после смерти основателя. Последующие коллекции дизайнера серьезно критиковались прессой и не встречали большого одобрения клиентов. В 1960 дизайнер был призван во французскую армию, где через некоторое время он получил известия о том, что его место занял новый дизайнер Марк Боан. Интресно, что именно этот дизайнер провел в Доме Dior 31 год, но о нем известно гораздо меньше, чем о его предшественниках и последователях.

  

Номерная бирка платья 1965 года; бирка шляпы 1960-х годов; бирка жакета милитари, поздние 1960-е годы.

Ив Сен-Лоран открыл свой собственный бренд Yves Saint Laurent вместе со своим партнером Пьером Берже в 1962 году. За время существования бренда были созданы и другие линии YSL Rive Gauche (1966), существующая по сей день, YSL Variation, запущенная в 1980, YSL Encore, созданная в 1993 году для американского рынка, YSL Sportswear.

   

Бирка жакета сафари 1970-х годов; бирка мужского пальто, 1970-е годы; бирка костюма, 1980-е годы.

Успех собственного бренда Сен-Лорана был ошеломляющим и стремительным. Его коллекция Мондриан (1965), знаменитый смокинг (1967), костюмы сафари (1968) и коллекция, вдохновленная Россией 1976 года, вошли в историю моды, как основные вехи в моде 20 века.  

  

Бирка костюма, первая половина 1980-х годов; бирка топа, первая половина 1990-х годов; бирка жакета, 1990-е годы. 

С 2002 года сам Сен-Лоран отошел от дел, и его ателье couture было закрыто, однако линия Rive Gauche продолжила свое существование, с 2001 года дизайны для нее создавал Том Форд. В 2004 году ему на смену пришел Стефано Пилати, который является креативным диреткором Дома до сих пор.

Стандартная бирка YSL Rive Gauche с 2005 года.

Victoria's Vintage
Фото: VFG



Десятилетия стиля мадемуазель Chanel
victoriavintage
В мире моды имя Chanel является абсолютным синонимом элегантности, непревзойденного стиля и классики. И хотя все мы знаем легендарные и характерные для Дома Chanel творения такие, как маленькое черное платье, твидовые костюмы, сумка 2.55 и жемчужные сотуары, стиль Дома Chanel менялся каждое десятилетие, позволяя мадемуазель Шанель оставаться королевой мира моды.



Коко Шанель

В 1910-е годы мадемуазель Шанель произвела настоящий бум в моде, начав производство удобной одежды. В 1913 году она создала свитер с поясом для женщин, который был вдохновлен свитерами игроков в поло. Эти свитеры приобрели особую популярность у женщин в период Первой мировой войны. С началом войны Шанель стала единственным кутюрье, кто создавал спортивную и удобную одежду. Вовремя поняв, что даже несмотря на войну состоятельные дамы все еще хотят выглядеть красиво, Шанель отправилась за "сбегающей" от разрухи войны аристократии в Биариц, где открыла в 1915 году свой бутик и Дом кутюра, просуществоваший на улице Гардиер до 1927 года.

 


Иллюстрации нарядов Chanel в американском Vogue 1 ноября 1918 года и весна 1919 год.

1910-е стали для Шанель временем первых взлетов, которые создадут легенду в мире моды. Именно тогда Шанель начала создавать одежду из хлопка и джерси, а также ввела в моду загар, до этого непримелемый для женщин высшего света. Бесформенные, объемные наряды в сочетании с аксессуарами и шляпами из материалов ранее не используемых, например, замши, становятся синонимом того, что модно, а имя Шанель все чаще произносят самые модные девушки Франции. В 1917 Шанель создает платье без рукава, к 1919 делает силуэт более облегающим с длиной подола до середины икры и заниженной талией, постепенно заставляя женщину отойти от прежних "пуританских" по мнению Коко принципов. Вслед за моделями Поля Пуаре и писательницей Колетт Шанель обрезает свои волосы - неожиданный для тех лет образ, который принесет в моду новую прическу и станет началом популярного в 1920-х garconne look.

 


Платье с вышивкой Chanel, 1922 год

В 1920-е Шанель продолжает следовать формам, которые задала к 1917 году - прямой силуэт платья с заниженной талией и длиной подола до середины икры. Однако в 1920-х в Доме Шанель все больше уделяется внимания декору - богатой вышивке и отделке. Прямой силуэт позволял размахнуться фантазии и наложить на ткань любые узоры, какие только были угодны мадемуазель. Многие из них были навеяны образами России, Шанель тогда поддерживала отношения с князем Дмитрием Павловичем. В период между 1920 и 1924 годами появился тот самый peasant look, который всегда описывают как часть эволюции моды Chanel. В его основу по правде сказать легло не только вдохновение Россией, но и Востоком, в особенности Китаем. В коллекциях преобладали красный и бежевый, сочетание кориневого и бежевого было одним из самых любимых у Шанель, а вот серый, темно-зеленый, синий, белый и черный присутствовали в коллекциях постоянно.

  


Шелковое платье Chanel, 1922; вышивка на платье Chanel, 1923-1924. 

В 1929 году Америка и Европа переживали депрессию, которая привела к спаду продаж в домах моды. И хотя в это время Chanel потеряла большинство своих заказов, ее финансовое состояние поддерживали обеспеченные заказчики из Индии и Южной Америки, а также международная элита. В начале 1930-х годов Chanel сотрудничала с производителями текстиля для увеличения доходов. Например, сотрудничество Chanel с Ferguson Brothers Ltd. of Carlisle привело к тому, что в 1931 году 35 нарядов из весенней коллекции были выполнены из хлопка-пике, муслина, батиста и органди, которые считались недостаточно элегантными для вечерней одежды.



Коко Шанель (фото: Роджерл Шолл, 1937 г.)

В 1930-е годы отрицающий женственность "стиль мальчика" сменился популярностью нарядов, подчеркивающих женскую грудь и талию. Мягкие ткани позволяли создавать формы платья, плавно облегающие фигуру. Верх платья чаще всего походил на блузку, схваченную поясом на талии, а низ платья представлял собой ниспадающую летящую ткань. Точно также форма жакетов Chanel была очень мягкое и свободно, повторяя свободные формы блузок, что в сочетании с галстуками-бантами визуально делало талию еще тоньше. К середине 1930-х этот образ был еще более усилен за счет использования накладных плечиков. Дневные наряды стали немного длинее, чем в 1920-х, а в вечерней одежде Шанель снова вернулась к платьям в пол. Для обоих типов нарядов Шанель стала использовать воротнички контрастных цветов, как правило, белого и черного, как отличительную деталь своего стиля. Именно она ввела эту моду на воротнички, которая вот уже который год не оставляет девушек равнодушными, а осенью 2011 года вообще является одним из главных трендов.

 


Наряды Chanel 1930- годов

С середины 1930-х Chanel начала использовать американский латекс - эластичную ткань, которую умело сочетали с ее любимым джерси в повседневных нарядах. Несмотря на депрессию и финансовую нестабильность, мода была далека от того, чтобы отказываться от роскоши. Вечерние наряды создавались с той целью, чтобы подчеркнуть экстравагантность и роскошь. Так в моде были бархатные береты и накидки с отделкой красного и белого цветов. Для особой выразительности Шанель начала использовать в своих нарядах банты, помещая их на плечи, переднюю и заднюю часть юбок и платьев. Несмотря на огромный успех нарядов Chanel в реальной жизни, они пользовались гораздо меньшим успехом в Голливуде, куда Шанель пригласили создать костюмы для фильмов компании Goldwyn. Позднее работы Шанель для кино и театра стали частью истории костюма, но в 1930-е мало кто мог оценить минималистичный шик Шанель как часть искусства постановки.



Бижутерия Chanel в бутике Victoria's Vintage

В то же время Коко Шанель впервые создала ювелирные украшения. Колье, броши, серьги, созданные совместно с Полем Ирибом по мотивом узлов, звезд и перьев, которые были популярны в украшениях 18 века, были отмечены за изящное использование бриллиантов и многофункциональность. Например, знаменитое колье-комету можно было носить как колье или диадему, а брошь могла служить украшением для волос или подвеской.

 

Несмотря на безоговорочный успех ювелирных украшений, основную славу Дому Chanel и самой Коко принесла бижутерия - украшения из искусственных и полудрагоценных камней, а также стекла, которые Шанель начала создавать еще в 1920-е годы. В 1930-е годы многие выдающиеся украшения Дома создавались по дизайну итальянца Фулко Санто Стефано делла Черда, герцога Вердурского, часть из них была снова представлена в ассортименте Дома в 1950-е годы после возвращения Шанель в моду. Вердура создавал свои дизайны, вдохновляясь Средневековьем и стилем Барокко. Многие украшения Дома создавались Домом Gripoix с использованием мотивов Рококо, а также византийского стиля, который так любила Коко. Например, кресты в византийском стиле, создаваемые Gripoix для Сhanel до сих пор являются одними из самых редких и выдающихся украшений Дома, а потому одними из самых желанных коллекционерами.

 


Бижутерия Chanel, 1960-65 гг.

Главными конкурентами Шанель во второй половине 1930-х годов были Эльза Скьяпарелли и Мадлен Вионне, хотя и работали они в совершенно различных направлениях. Скьяпарелли была знаменита своими фантазийными нарядами, многие из которых создавались совместно с Дали, а Вионне придерживалась классического стиля, в основе которого лежал превосходный крой, обеспечивающий эффект струящихся складок ткани. Оставаясь в стороне от моды конкуренток, Коко Шанель продолжала следовать себе и создавать довольно лаконичные повседневные наряды. А вот вечерние платья становились с каждым годом все более роскошными, с богатой отделкой, вышивкой, россыпью кристаллов и пайеток. Длинные платья из шифона, муслина, тафты, бархата и шелка - стали характерными нарядами стиля Chanel 1930-х годов. Романтичные платья Chanel часто дополнялись украшениями в виде цветов - аксессуарами для волос или брошами-камелиями, которые крепились к плечу или вырезу на платье.





Деталь брючного костюма Chanel, принадлежавшего Диане Вриланд, 1937-38 год.
В конце сентября 1939 года Шанель закрыла свой Дом из-за начавшейся войны с Германией, продолжая продавать лишь свой парфюм. К моменту возвращения Шанель в моду в 1954 году ее творения превратились в далекую историю, а лаконичный стиль Chanel уже не был абсолютным синонимом стиля и элегантности. Настало время Диора и других молодых дизайнеров.

 


Коктейльное платье Chanel, 1958 г., детали костюма Chanel, 1957-58 год. 
Желание Шанель вернуться в моду в возрасте 70 лет объясняют по-разному - желанием увеличить продажи парфюма или противостоять новым диктаторам моды. Как бы там ни было, Коко совсем не поразила новая дамская мода, создаваемая мужчинами. "Одевать женщину - не мужская работа". - говорила она. В своих интервью тех лет мадемуазель подчеркивала, что возвращается в моду, чтобы женщины снова выглядели красивыми. Однако 130 моделей коллекции, представленные публике 5 февраля 1954 года, показались женщинам и прессе старомодными и скучными, чья неактуальность подчеркивалась старым порядком презентации с моделями, держащими номера в руках. Пресса называла эту коллекцию "фиаско", "печальной попыткой вернуться", но Шанель не хотела слушать "глупых" заявлений журналистов, а вместо этого начала работать над новой коллекцией. Ее одежда из золотого ламе, платья из шелка с оборками снова позволили Chanel диктовать моду.



Бэкстейдж показа Chanel, 1957 г. (фото: Дуглас Киркланд).

К 1957 году Chanel была на вершине модного олимпа, словно, она и не покидала его никогда. Элизабет Тейлор, Диана Вриланд, Грейс Келли, Ингрид Бергман, Марлен Дитрих в числе клиенток Дома только добавляли влиятельности имени Chanel. И хотя мадемуазель Шанель всегда говорила, что никогда не делает одно и то же дважды, в 1950-е и 1960е она продолжала работать над своими знаковыми творениями, эскпериментируя лишь с тканями и аксессуарами, а также постоянно дорабатывая рукава, которые были абсолютным помешательством Шанель. 1950-е и 1960-е стали зрелым и совершенным отражением того, что Шанель создавала в начале 20 века. Пожалуй, в этом и проявляется безвременность стиля Chanel - способность использовать образы, ставшие абсолютными, и предать им новую форму.

 


Костюмы Chanel в бутике Victoria's Vintage (Арт Директор, Стиль - Петр Аксенов; Фотограф - Антон Бородин; MakeUp&Hair - Андрей Лоос; Модель - Красноцветова Анна).

В 1960-е костюмы Chanel стали неотъемлемой частью гардероба любой деловой женщины. Популярность Пако Рабанна и Андре Куррежа, казалось бы, не оставляла места традиционности, но Шанель удалось не просто не поддаться новым веяниям, но и продолжить создавать одежду в своем стиле. В 1960-е костюмы Chanel носила Жаклин Кеннеди, что безусловно добавляло популярности одежде Chanel среди американских женщин. Основное внимание по-прежнему уделялось деталям - подкладке, пуговицам, цепочкам, которые позволяли костюмам хорошо сидеть. В 1964 году Шанель создала золотистый брючный костюм для вечера, а также вернула моду на темно-синий цвет в костюмах. К концу 1960-х, создав коллекцию из костюмов с укороченными юбками из блестящего шелка, Шанель доказала, что может легко адаптироваться под моду любого десятилетия, угождая новым поколениям модниц.





Прижизненнные костюмы Chanel в бутике Victoria's Vintage

Коко Шанель умерла в 1971 году и последующие 12 лет Дом Chanel обслуживал небольшое количество постоянных клиенток, которые заказывали костюмы, созданные Гастоном Бертело, а позже Филиппом Гибурге. Одежду haute couture с 1974 создавали Жан Казобон, Ивон Дудель и Рамон Эспарза. В 1983 году единственным дизайнером Дома Chanel стал Карл Лагерфельд, который создает по 8 коллекций в год, сохраняя узнаваемый стиль Дома и вместе с тем, дикутя новую моду каждый новый сезон.

Д.К. для Victoria's Vintage

Платье Christian Dior: вдохновение Африки
victoriavintage
В 1970 году креативный директор Дома Christian Dior Марк Боан, сменивший на этом посту в 1969 Ива Сен-Лорана, представил клиентам дома коллекцию осень-зима, вдохновленную Африкой, ее искусством и культурой.


Боан говорил: " Я создаю одежду для реальных женщин, а не для себя, манекенов или модных журналов". И следуя этому принципу, в 1970-х он создал то, что журналисты именовали slim look, пришедший на смену силуэтам new look и платьям силуэтов A, Y и H от самого Диора. В результате появления нового силуэта мягкого, прямого и боле простого на вид, и вдохновения богатой и выразительной культурой Африки, частности Марокко, появилась простая по форме, но живописная украшениями и отделкой коллекция.  


В бутике Victoria's Vintage представлено платье из африканской коллекции Christian Dior. Созданное из шелкового крепа, это коричневое платье в пол прямого кроя украшает вышивка бисером и стеклярусом в виде золотых цветов, издалека напоминающих традиционный марокканский растительный орнамент.


Отличительной особенностью данного платья, как особого образца винтажной коллекции, является его бирка с индивидуальным номером платья, названием и годом коллекции, не просто подтверждающая оригинальность платья, но и подчеркивающая его исключительность. Вещи с индивидуальным номером не часто можно встретить, поэтому их ценность превосходит ценность многих других вещей, не принадлежащих коллекциям из ограниченного числа нарядов, или вообще не имеющих бирки Дома.

Victoria's Vintage   

Винтаж: особенности и отличия от ретро
victoriavintage
Интерьер бутика Victoria's Vintage

С 1990-х годов прошлого века популярность вещей прошлых лет возросла до немыслимых масштабов. Популяризация старинных, «бабушкиных» вещей произошла во многом благодаря голливудским знаменитостям, известным моделям и светским персонам, которые стали появляться на публике в вещах из коллекций 1950-х, 1960-х, 1970-х годов. Благодаря таким известным лицам, как Кейт Мосс, Сиенна Миллер, сестры Олсен, Джулия Робертс, Сара Джессика Паркер резко возросла популярность магазинов secondhand, антикварных рынков, таких как лондонский Portobello Road или парижский Porte de Clignancourt, где особо терпиливые модники проводят часы в поисках чего-то особенного и часто находят хорошо сохранившиеся образцы украшений, аксессуаров, обуви и одежды.

Модель в одежде Dior в апартаментах легендарного дизайнера интерьеров Генри Самуэля (фото: Марк Шоу, 1960).

Рост популярности вещей прошлых лет привел к популярности такого термина как «винтаж» или «винтажная одежда». Обыватели по незнанию используют эти термины для описания всего, что было создано ранее 1990-х годов 20-го века, а грамотные коммерсанты, естественно используют это незнание в своих коммерческих целях. Сегодня практически любой современный бренд выпускает линию одежды, вдохновленную модой прошлых лет, или продает на своем сайте образцы из коллекций прошлых лет. Однако, это вовсе не винтаж. Для того, чтобы праивльно выбирать и покупать винтажные вещи, нужно в первую очередь понимать, что такое винтаж, и чем он собственно отличается от антикварной одежды или одежды ретро.

 
Марион Морхаус в платье Chanel (фото: Эвард Стейхен, 1925); Коктейльное платье Chanel, 1925 год.

Само понятие «винтаж» пришло в моду из виноделия, где винтажом называют вина или урожай определенного года и возраста. В одежде по сути то же самое.
 
Знаменитый New Look Кристиана Диора

Винтажной одеждой в общем смысле называется одежда, созданная с 1920-х по 1980-е годы. Однако при работе с одеждой специалисты, которые занимаются именно винтажом, к такого рода одежде и аксессуарам относят лишь те, которые были созданы в рамках коллекций haute couture или же были созданы именитыми брендами, имеющими свою уникальную историю. Очень часто образцами винтажной моды становятся вещи, созданные по индивидуальному заказу, имеющие определенную ценность с точки зрения дизайна и исполнения, и являющиеся экземплярами характерного для конкретного десятилетия стиля.

 
Модель в смокинге Yves Saint Laurent; Катрин Денев в платье Yves Saint Laurent на фоне официального портрета Иранской коронации (фото: Хельмут Ньютон, 1967 год).

Вещи, созданные в период с 1920-х по 1980-е годы и не являющиеся образцами работ выдающихся создателей Высокой моды, относятся к одежде ретро. Но преимущественно к одежде ретро относят вещи, созданные в период с 1960-х по 1990-е годы, то есть созданные сравнительно недавно, а также недавно созданные реплики одежды в знаменитом стиле "new look" и стиле 1980-х. Вещи, пошитые в неизвестных ателье, или позднее купленные в магазинах масс-маркет, не могут считаться винтажом. Также, как и образцы одежды, созданной до 1920-го года. Все, что было создано ранее, принято относить к антикварной одежде. 

 
Довима в платье Balenciaga; модель в костюме Balenciaga

Определить подлинность винтажной одежды и аксессуаров очень сложно, поэтому люди, которые профессионально занимаются покупкой и продажей винтажа, годами изучают особые отличительные элементы коллекций и вещей, используя архивы Домов моды, музейные экспонаты, книги и личные записи клиентов и дизайнеров Домов.

  
Костюм Lanvin (1957 год); модель на показе Lanvin (1950-е годы); модель в костюме Lanvin 

Многие вещи известных кутюрье, особенно те, что были созданы в период с 1920-го по 1940-е годы, вывозились из Европы, например, в Америку со срезанными лейблами, что в последствие привело к тому, что такие вещи не только сложно определить на оригинальность, но и в принципе найти в частных коллекциях. Порой такие вещи имеют особую ценность, так как существуют в единственном эксземпляре или являются частью маленькой коллекции из нескольких туалетов. Правда у этих образцов винтажной моды есть большой недостаток - они падают в цене, т.к. покупателю предоставляется меньшее количество факторов, подтверждающих подлинность вещи. Чем больше предоставляется доказательств подлинности винтажной вещи, тем выше ее цена.

Винтажные костюмы Chanel в бутике Victoria's Vintage

Безусловно, сегодня практически каждая девушка мечтает о вещах именитых брендов из прижизненных коллекций их создателей: Chanel, YSL, Balenciaga, Christian Dior, Azzaro, Hermes, Lanvin, Marie Therese, Jean Patou, Pierre Cardin, Madame Gres, Madeleine Vionnet, Paul Poiret. Однако, задумываясь о покупке винтажной одежды, стоит помнить, что это вложение средств, а не покупка очередного симпатичного наряда. И если вы действительно решили обзавестись костюмом Chanel или Yves Saint Laurent, стоит обращаться в бутики, которые имеют хорошую многолетнюю репутацию в области продажи винтажной одежды. Вряд ли стоит доверять всевозможным существующим сайтам, ведь ценность винтажной одежды еще и в том, что все эти вещи сегодня будут выглядеть также, как и много лет назад, а главное, будут сохранены в отличном состоянии.

Д.К.

Шедевр Madame Grès
victoriavintage

Бутик Victoria's Vintage представляет вам уникальное платье от Madame Grès, которое является  настоящим произведением искусства. 

Madame
Grès хотела быть скульптором и эта страсть выразилась в ее нарядах. Она хотела, чтобы женщина выглядела как древнегреческая статуя, и это платье тому доказательство. Любая девушка или женщина, надев это платье, будет  чувствовать себя королевой на любом вечере. Некоторые из греческих платьев занимали до 300 часов работы, и это красное плиссированное платье не является исключением. Madame Grès не пользовалась выкройками и лекалами, она всегда добивалась, чтобы ткань ложилась на формы тела, потому и работала с живыми моделями, а не манекенами. Не зря же ее клиентками были Герцогиня Виндзорская, Марлен Дитрих, Вивьен Ли, Грейс Келли, Жаклин Кеннеди, Грета Гарбо.

Мы прекрасно знаем имена гениальнейших мастеров fashion couture, таких как Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent и других. Но, к сожалению, мы совершенно несправедливо забываем других, не менее гениальных мастеров, принесших многое миру моды. Например, таких, как Madame Grès или Jean Patou... 

Madame Grès.

Настоящее имя
Madame Grès – Жермен Эмили Кребс. Столь необычный псевдоним она позаимствовала у своего мужа, русского художника Сергея Черевкова, который подписывал свои картины «Гре». Мадам Гре обладала большим количеством наград и титулов. В 1980 г. Ее назвали «Самой элегантной женщиной в мире», и она стала кавалером ордена Почетного Легиона. 
В 1987 г. Модный Дом Мадам Гре был закрыт. В 1993 г. Madame Grès не стало. Но, к счастью, мы имеем возможность любоваться ее творениями благодаря бутику Victoria's Vintage, а также его основательнице и владелице, Виктории Шамис. 

Секрет успеха Madame Grès заключается в том, что это модели на века, на любую моду и веяния. Какие бы перемены и революции нам не устраивал модный мир, изделия 
Madame Grès будут всегда современны и актуальны.

Victoria's Vintage


?

Log in

No account? Create an account